关于这次的新教师培训

叶子

上周四，在爱山小学举行了08年8月后分配或调入我区的教师培训活动。

活动时先聆听三堂课（低、中、高段各一堂,内容分别是：歌曲教学《小小摇篮曲》、歌曲教学《杨柳青》、欣赏教学《卡门序曲》），再以这三堂课为载体进行音乐课堂教学方面的培训。

培训结束时，我布置了一个作业，要求每位老师回去好好整理并以书面的形式梳理自己的培训心得。从老师们的字里行间，我体会到了他们的收获，虽然这些收获要真正落实到行为并成为自己的教学思想可能还需要较长的一段时间，但最起码现在已成为他们的教学理念，而且还是从内心深处理解的理念，这已经相当不错。

说明不仅培训时老师们很用心，平常教学也是很用心的，不然不可能短短的半天培训，可以理解到这个程度。

想想真的很开心，我仿佛已经看到，我们区的每位教师在教学时从内心流出的幸福，也仿佛感受到了每位老师的学生们那种无比满足的音乐享受！

下面，我把部分老师的培训心得放在这里，邀你分享。

“场”

龙泉小学  唐敏

“场”，是个很前沿、很时尚的字眼，最近一次听到却在我们的“新教师培训”上，当叶老师点评，随口说出这个词时，我们所有老师眼前都亮了一下，（叶老师好厉害啊，时尚字眼居然注解起音乐教学来，生动贴切极了，我们期待聆听更多……）接下来叶老师的讲解很细致很入微，让我们越来越同感于她的——建立、营造一个好“场”对于优化音乐教学、提高音乐课堂品味所起的作用。想来，“场”不单单是时尚舞台、明星派对、娱乐新闻里的事，它还可以是我们朴实音乐课堂里的事，做好它，让我们的教学事半功倍！

来说说我理解的音乐课的三“场”吧：

一“场”，是音乐的“场”。什么是音乐的“场”呢？说白了，就是作品给人的第一触感，是发自肺腑、沁入心脾的第一感觉，找到这个感觉，抓住这个感觉，品味这个感觉，它就变成教学最好的契入点，接下来的一切内容就都要服务于这个感觉，围绕着这个感觉铺陈开来……

二“场”，是老师的“场”。何谓“老师的场”呢？很简单啊，就是老师端出来的样子。难的是，那样子必须是和音乐合二为一的，共进共退的。也就是，音乐变时，老师的样子要变；音乐不变，老师的样子就不能随便乱变。简而言之：老师的“场”要随音乐的“场”变而变。而这“场”要怎么出来呢，就是眼神、语气、手势、站姿、表情在教学音乐过程里的变化……叶老师不是说嘛，手段不外乎那么几种，只要找准、够味儿就行。而这些小而准的姿态呈现，就是在营造一种与音乐相匹配的“场”，有了这样强大的音乐与人的“气场”双管齐下之下，对于音乐的投入，学生想不进都难，想不被感染都不成了，享受音乐也就水到渠成。叶老师有句话很经典：带着享受分析作品，手段不请自来！说的真好，我们努力我们期待^_^

三“场”，是学生的“场”。怎样的学生之“场”呢？我想，应该是有一个个人体验的小气场，加一个集体体验的大气场吧。当学生在共同聆听时，一定是会有不同的个体感知的，即便是强一分弱一分的力度感知也是个人的，当下他出来的那种体验状态就是他自身的“场”；而当一个班级体通过技能在共同表演共同呈现的时候就又形成另一个群体的“场”，它是能带给人（学生自己、老师）很强烈很不同的感觉的，此时，是师生互动、生成的最佳时机。

其实，我们一直拥有足够丰厚可塑的“场”。关键的那一步，就是一定要把自己的那个“场”营造好建立好，有了这一步，前者不是问题，后者更不在话下！

对于教学实践的几点思考

                                   吴兴区妙西小学     邓雅芳

时光荏苒，不知不觉加入音乐教师的队伍已经快一年了。很幸运的能够在这个队伍中认识这么多优秀的音乐教师，在忙碌中的工作中，辛苦着、奔波着同时也收获着，在大家的帮助下我迅速的成长着，使我越来越享受每一堂课。

       这周的新教师培训，让我收获颇多。三堂课下来，真的是有太多的地方值得我去研究、学习，在今后的教学中我会将其慢慢地消化吸收，但感触最深的是叶老师的一番话：“手段再多再好也是为了音乐服务的，是否能把音乐的美感完全表现出来，这是对教师最大考验，只有当你吃透作品时，方法手段才会自然流露。”而我在平常的教学中一拿到作品，在对音乐作品本身还不够了解的情况下就急于去想方法手段，最后总是觉得不那么得心应手。我记得在我初次准备五年级《蝈蝈和蛐蛐》这堂课时就犯过这样的错误，只是粗略的听了两遍歌曲，就开始急于想整个教学过程，当时还得意于自己从导入到最后的拓展竟一步到位，可是过两天等我静下心来认真听这首歌并学唱后，再拿出之前的教学设计才发现问题太多了，我的整个教学过程从头到尾似乎都难以有效实施。于是我开始调整自己，不要急于去想该怎么上，而是先把作品吃透，只要是闲暇时我就会不断的听不断的唱，并去补习北方戏曲这个对于我来说并不太熟的艺术表现形式，就是这样，我用了将近五天的时间，在第六天我再设计教案，整个设计过程显得十分得心应手。第一次试教下来就非常成功，师父也肯定了我的课。这次教学得出的最深体会就是“作品分析是整个教学过程的前提”。

       那天肖冬老师上的《杨柳青》也唤起我不少共鸣，就像叶老师说的，这首歌给人的第一感觉就是不好听、难学，孩子肯定也不喜欢，我拿到时也是有些惧怕的。虽然《杨柳青》的曲调很简单，但因为他是方言的缘故，备课时我也是听了好些遍学了不少时间，自己也不断的学者用方言去唱，却神奇的发现，怎么就会越唱越喜欢，走到哪唱到哪呢？自己是喜欢了但孩子们会不会喜欢呢，直到走进教室我心里也没有底，当我刚给孩子们听了一遍时，他们一致反应很难听，可当我带着他们学说几句扬州话，再把歌曲中的歌词放慢教给他们时，我发现他们渐渐有了兴趣，乘着大家兴致正高时，我又将歌曲放慢到他们能跟得上的速度演唱时，他们的的热情达到了最高点，学生们有了学习的兴趣，那接下来的教唱就非常的得心应手了，更让我意外的是，当我第二节课走进教室时全体同学都在唱这首歌曲。所以当看到肖冬老师从一开始的学生不配合到后来课堂气氛越来高涨时，我深有同感。所以我认为不要轻易放弃任何作品真的是很重要。

       最后我想说说叶老师所说的那个玄之又玄的东西“教师的气场”，我们经常能够看到相同的课由不同的教师会上出完全不同的效果，这个应该就是每个人的气场不同吧，我曾经把我听到的非常好的一节课在自己的课上也用相同的方法上过，以为会有相同的效果，但是我错了，上到一半时我就觉得自己没有抓到那种感觉，而且整堂课都没有抓到，当时自己也分析不出原因来，现在想来应该就是叶老师所说的“气场”问题了，每位教师都有自己不同的教学风格和音乐素养，不同的性格也会产生不同的音乐气质，只要教师发挥了自己的特长，就能教出不同风格的好课。

                              新教师培训有感

                             爱山小学  王淑丽

上周参加了新教师培训，很可惜的是因为课实在没法调，所以没有听到吴燕的课，这节课我曾经听她上过，当时就觉得这样的律动设计非常独特也非常贴近音乐，上个学期，由于经验不足，以为律动就是让学生按照歌词来进行动作表演，现在想来，这样的律动只是单纯的让学生表演，并不能提升学生学唱歌曲，这个学期，通过叶老师的几次听课及培训，我确实有了不少收获，特别是会按照音乐的旋律或者演唱特点上来设计律动了，我想对于自己确实是一个进步和突破。在培训过后，叶老师让我们感受《小小摇篮曲》的律动设计，在感受多次之后，确实体会到了音乐的美感，突然觉得做音乐老师真好，能如此与美亲密接触，这种感觉真的很好，也许音乐教师的使命就是在这里吧！需要用自己的情感去触动学生的心弦，而所谓的方法手段在这一目标上，就显得不那么重要了~因为这一切的手段也就是为了让学生感受美感所用，只是桥梁而已，叶老师说的好：如果教师真的有心，有爱，浑身充满气场，充满美感，那么就算最简单的范唱都能让学生陶醉其中，在这段时间的课上我明显感觉到了这句话的内涵，真的，学生认真聆听时专注的表情，让我更加地用心，同时也给了我信心去上好每一节音乐课，

这次培训我最大的感触就是教师必须用自己的情，去感染学生，让学生进入到教师创设的情境中去，那样的教学才是事半功倍的，对于这点我感触特别深，是因为最近学校二年级组排练的一个节目《渔歌子》，在接到需要排练的任务之后，我就反复听了好多遍，在不断聆听中体会中华民谣的感觉，我营造的是一幅古代泼墨的山水画，两岸数不尽的桃花和飞翔的白鹭，而诗人则站在竹排上悠然地创作着诗句，于是教学时，我的眼睛眺望前方（营造一种意境），然后摆出一副古代诗人手拿书本的造型，头不断地左右晃动，这时，我发现学生已经完全被我吸引住了，仿佛眼前的老师就是古代的诗人一样，他们憧憬的眼神告诉我，他们已经顺利进入了我设计的意境中，与此同时，我直接切入清唱，由于我的范唱深情到位，他们也已经跟着我不由自主地摇动了起来，然后我要求他们跟我一样做一名古代诗人，手拿书卷，我再通过范唱和演唱中手势、动作的设计使得学生学习的热情非常之高，在学习过程中，我不断地去引导学生进入我设计的情境中：西塞山前白鹭飞，挑花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。这节虽然不是音乐的教学内容，但我还是非常满意课堂上的效果和学生的声音，原来学生浮躁的声音是可以完全转变的，这完全需要教师的耐心细心地引导。

我感到，如果所有的课堂设计都能站在带给学生音乐美感及从中教会他们怎么去欣赏、聆听音乐的高度出发，那么所有的教学难题和困扰都将迎刃而解，我想下一阶段我的任务就是要好好关注学生，好好关注音乐，从自身出发，做一个浑身都是音乐美感的音乐教师！

培训心得

弁南小学 高雅

在听了这次的新教师培训的课程后，我发现这次的培训对我来说触动是最大的，因为这次的培训叶老师从我们新教师的角度出发，给我们举了很多的例子，使我很多的困惑都豁然开朗了，这次的交谈让我感觉十分情切自然，就像大姐姐一样叫我做着做那，我很受益，虽然我不可能一下子把叶老师教授的东西马上领悟，但是我一定会努力去做。

  作为一位刚毕业的新教师来说，我觉得在这一年中我做的还很不够，由于听课的局限，我很难自己去超越，提高自己。但是后来就有了很多的机会去观摩。这次吴兴区，湖州市的上课比赛我都参加了，我突然感觉到很大的灵感，原来音乐课应该是这样上的啊，我很开心，开心是因为我有了一种生活，从这一学期开始我就努力的改变我以前的上课观念，不断的去查资料，整理以前听过的好课的经典案例，从而不断的改进自己的业务水平，然而还是有很多地方的不足，我不会灰心，我会向着这些好老师的队伍靠近，向他们学习，从而使自己不断的进步。这学期叶老师肯定没有时间来听我的课了。但是下一学期我一定会好好的上课，争取让叶老师看到一个不同的高雅。

  一直以来都很喜欢老师这个职业，我也很喜欢上课，学生能够从我的课堂中收获，成长，对于我来讲这是最值得开心和骄傲的，可惜自己做的还很不够，听了这次的教师培训，我感觉到这是又一次的对我提出了要求，首先从第一点老师自己对音乐的美感体验来说，我很惭愧，因为在很多的时候我总是为了手段而手段，我没有从音乐的体会而出发，很多时候我连作品都不是很熟悉就开始给学生上课，我想这是我教学的一大败笔，因为我不喜欢这个音乐然后我就自作主张的随性而来，根本就不会从学生的角度出发。叶老师说要想上好课，老师自己享受的音乐一定要到位，手段是从音乐中流露出来的，学生是在手段中受到感染的，用自己的表现来感染学生。手段有很多，听，唱，律动，手势，图形谱等等，但是我们这些手段的应用却应该为音乐服务，从这点上来看我感到自己做的很不足，我真的应该花时间好好的想一想，我究竟该怎么做。培训中还提到律动的设计，我想这点对我的帮助最大，在这点的展开过程中我们老师还一起表现了《小小摇篮曲》的律动，律动一定要吻合音乐，以及基本的声音面貌，然而这就需要我们老师的手势要运用到位，当然我们老师不能不停的给学生做示范，这样学生在发展能力上就没有得到提高，这样的教学就是失败，叶老师说的这一点时我就觉得自己在教学过程中经常做示范，也不给学生发展能力的机会，这样我的学生怎么会学好呢，看来我应该好好的反思了。解决什么，关注什么，老师的自身一定要静，这样才能教好学生。

这次的培训中我们听了来自三个学校的老师的课，上的很不错，我想对与现在的我来说就是不断的努力，不断的改进，相信自己也有一天也能上出好课，不只是看别人上课，叶老师，我会努力的，以后会让你看到一个不同的高雅的。这次的培训虽然已经结束，但这课堂的精神却没有结束，我会更加努力的。。。。。。