谈流行元素对经典音乐教学的启示

吴兴区上强中学    宗奎林

目前，有两种现象应当引起我们音乐教育工作者的重视：一方面，属于“快餐文化”的流行音乐对中学生具有极强的吸引力。中学生追逐流行音乐几乎到了狂热的地步。而另一方面，具备高度文化、艺术含量，具有高度教育价值的经典音乐却遭到中学生的冷漠，不被接受。其原因何在？而我们音乐教育工作者又该如何对待？

中学生对流行音乐的狂热，是由流行音乐的特点所决定的，主要有以下几个方面：

首先，从流行音乐的效能来看，它具有大众化的娱乐性。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，易学好唱，被广大群众所喜爱。它是卡拉OK厅里的主要内容，具有很强的娱乐性。

其次，从流行音乐的形式上来看，它又是非常简单的。在我们所熟知的流行歌曲中，有大多数是只用了一两个简单的音乐动机发展而成的，歌曲的结构也往往以主、副歌的单二部结构形式居多。比如：曾经流行一时的庞龙的《两只蝴蝶》、张韶涵的《隐形的翅膀》等都是如此。它们以一个简单的音乐动机发展成主歌，再以另一个类似的动机发展成副歌。这些歌曲的音乐相对简单、流畅，只要稍微多听几遍就能很快学会，而且马上就能跟着唱。对学生来说，这是一种成功的体验，能使他们从中享受到快乐。因此，他们很快接受并喜爱流行音乐。

再次，从流行音乐的内容来看，其表情达意的方式是非常直接的。大多数流行歌曲的歌词都简单易懂，以很直接的方式表述意思。其中又有大部分歌曲是表达男女情爱的，它以直接的口吻说出“我爱你”、“我想你”之类的话。中学生正处于青春期，对男女情爱似懂非懂，充满着憧憬和向往，平时他们自己不敢说出口的话，现在流行歌曲帮他们解决了难题，正是求之不得的。对中学生来说，这种表达情感，表述意思的方式使他们更容易接受。因而，也促使他们更进一步喜爱流行音乐了。

第四，流行音乐具有极强的时代性。流行音乐的这个特性是与生俱来的。因为只有与时代合拍的，符合时代发展潮流的东西才可能流行。在某一时期流行的东西，必定与其时代有着极其紧密的联系。流行音乐也是这样。而在某一时期流行的音乐，经过历史的大浪淘沙，能够留存下来的，就逐渐成为了“经典”。当今时代是有史以来发展最为迅速的时期，人们都被逼着忙得没有一点停留的时间。反映到文化上就是所谓的“快餐文化”的盛行。在文学上，有分量、有内涵的书籍的读者迅速减少，人们如有一点时间也只能去看看娱乐性的报刊、杂志之类的东西。而在音乐上就表现为具有高价值的经典音乐少人问津，而流行音乐大行其道，还似乎成了音乐的“主流”。现在，只要你与社会接触就不可避免地被流行音乐所包围。我们的中学生由于年龄的关系就喜欢“快”，由于认识能力和知识水平的原因也只能“浅”，再加上这样一个时代的氛围，他们怎么能逃出这个包围圈呢？

第五，流行音乐具有非同一般的商业性。从目前的情况看，流行音乐大多数是“制作”出来的，而不是“创作”出来的。它形成的目的主要是商业性的，是一种所谓的文化产业，制作者和发行者都是为了获取商业利益。正因为如此，它也不可能具备很深的内涵。从目前的流行乐坛的状况看，商家为一首流行歌曲的推广，为一张专辑的发行，为一个歌星的走红会进行大量的商业投入，设计各种各样的广告，采取各种各样的手段来极力推行。这使它具备了精美的包装，有了令人目不暇接的音像制品，还有名目众多的排行榜，各种各样的演唱会、歌星见面会及其眩目的舞台、风光无限的歌手等。恰恰这些都特别吸引中学生的眼球。在现场演唱会、电视银屏上，那闪烁的灯光、震撼的音响、火爆的现场、极具冲击力的视听效果，让中学生如醉如痴！也正是通过这些手段，使某一首歌或一张专辑迅速被大众所熟悉、接受而流行，使某一歌手也迅速走红，从而使商家也在短期内获得足够的商业利益。这些，让我们的中学生羡慕不已。当然，这样制作推行出来的流行音乐，其弱点也是很明显的：苍白而缺乏内涵，当然寿命也不会长久。这种流行音乐只能流行一时。

那么，流行音乐的这些特性对我们经典音乐的教学有什么启示呢？

经典音乐是经受了时间的检阅，经过了历史的积淀，所谓大浪淘沙，去粗取精以后才留存下来的。它具有更深刻的文化内涵，具备更高的艺术价值，对我们音乐教育工作来说，也具有更高的教育价值。这是流行音乐所无法企及的。但流行音乐之所以能够流行，能够抓住中学生的心，也必定有它的魅力和价值。这些就是我们在经典音乐的教学中应该学习和借鉴的，以促进经典音乐的教学。

一、寻找经典音乐中的流行元素，并以此为切入口逐步引向“经典”。

现在的经典音乐是经过时间的检阅和历史的积淀以后留存下来的。在当时，这些音乐应该也都是“流行音乐”。像约翰•••施特劳斯的圆舞曲，在十九世纪都是非常流行的音乐，约翰•••施特劳斯就是一个大“明星”，被无数观众所推崇甚至崇拜。他的音乐能够传到现在并成了经典，其主要原因是他的音乐具有很高的艺术价值和深刻的内涵，值得我们进一步欣赏和研究。而贝多芬的第九交响曲《合唱》中第四乐章的主题是我们的幼儿园的孩子都能唱的一首动听的歌曲——《欢乐女神》。简单而富于魅力的旋律，能让听过，唱过的人都无法忘记。因而，它是流行的，更是经典的。

在第五届全国音乐课现场比赛中，有一节课是《永远的莫扎特》。它是一节向学生介绍莫扎特及其经典音乐的课。这位老师首先用了一首在中学生中很流行的歌曲《我不想长大》来引入，还和学生一起唱这首歌，一下子就把学生兴趣调动了起来，随之老师就顺势推出了这首歌曲的音乐，实际上它是莫扎特的《第四十交响曲》的主题。这就充分调动了学生的学习兴趣和进一步学习的欲望。在随后的教学过程中，学生们自始至终都非常投入，对莫扎特和他的音乐很感兴趣。这堂课实现了非常理想的教学效果。

二、从简单到复杂，从局部到整体。

现在学生喜爱的流行音乐在形式上大都非常简单，使中学生更容易接受。而经典音乐相对来说比较复杂。这对中学生来说确实是个问题。那么我们能否把经典音乐也变得相对简单一点呢？

经典音乐之复杂，是由于它组成音乐的元素较多。但如果我们仔细分析一下，把音乐做一定的分解，把原本复杂的音乐简化成几个部分来引导学生，就有助于学生的理解。我们可以把音乐中比较容易理解的一些元素，如乐器的音色、音乐动机表示的意思、速度的变化及其作用和效果、不同声部的旋律或特征明显的节奏和音型等，逐一指导学生理解领会，然后引导学生去欣赏作品，理解整部音乐作品。这样能把一些经典作品简单化，变得容易理解和接受。比如《小提琴协奏曲梁祝》的“楼台会”一段，主要是大提琴与小提琴的合作。这里的大提琴代表梁山伯，小提琴就代表祝英台，而两把提琴的音乐穿插重奏就好像是梁祝二人的相互倾诉。这个故事情节学生是熟悉的。我们首先让学生听辩出两把提琴的不同音色，仔细倾听两把提琴分别奏出的是怎样的音乐，可能表示什么意思，再来欣赏就很容易地能使学生理解音乐的内容。又如贝多芬的第五交响曲《命运》的第一乐章的学习。在教学中，首先引导学生分别听清命运和“英雄”的主题，指导学生模唱一下，以进一步熟悉，接着引导学生欣赏两个主题交织在一起的音乐，使学生体会到“英雄”与命运的抗争。

三、贴近学生生活，满足学生需求。

流行音乐之所以受中学生的欢迎，其中一个主要的原因是流行音乐的生活化特征。它歌词中的语言很多就是我们生活中的语言，连音乐也是生活的语调。它用这种方式说出了学生生活中的许多想说而说不出或说不好的话。因此，这种流行音乐对中学生很有吸引力。我们经典音乐也不应该藏在“高山”之上，躲于“深闺”之中。在我们课堂上，应该努力把经典音乐大众化、平民化，努力贴近学生的生活，走入学生的生活。这样才能使学生乐于接受。

在具体的实施中，可以从多个角度进行：

其一，把音乐家平民化。如学习舒伯特的《摇篮曲》时，可以给学生设问：一碗土豆饭值多少钱？然后给他们讲述当时舒伯特的生活窘境，谱写一首歌曲换来的只是一碗土豆饭。这使学生感受到音乐家生活之艰辛，音乐之不朽。

其二，对音乐形式的生活化。如在教学歌曲《桑塔••••••••••• 露琪亚》或欣赏《小夜曲》的时候，老师可以用吉他伴奏的方式为学生现场演绎，引起学生的兴趣。

其三，对音乐内容或场景的生活化。如学习东北《摇篮曲》时，引导学生想象或现场表演一下母亲哼着《摇篮曲》哄着孩子入睡的情景。

其四，对音乐本身的生活化。如在欣赏约翰•••施特劳斯的圆舞曲时，老师可以组织学生在《蓝色多瑙河圆舞曲》的音乐伴奏下举行一个小舞会。

这些方式可能还有些牵强，但我们可以用这种方式吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，从而提高学习效果。

四、增加学生的音乐积累，提高学生的学习和欣赏能力。

经典音乐因其固有的高文化内涵和高艺术价值，使学生在学习和欣赏中碰到很多难题，产生危难心理，从而不喜欢经典音乐。因此，我们在教学过程中要注意帮助学生增加这方面的积累，突破学生的难点，提高他们的能力，逐步引导学生加强自我学习，提高自身综合素质和欣赏品位，从而自觉喜爱经典音乐。

在教学中，要注意指导学生掌握一些最基本的音乐知识，如对作品中的主要音乐元素进行分析理解，指导基本的学习和欣赏的方法，引导学生学习在音乐中展开想象，给学生多讲一些音乐家的逸闻趣事和经典故事，带学生走近音乐家，走进经典音乐。随着音乐积累的逐步丰富，学生就会逐步接受经典，喜爱经典。在这个过程中，要注意提供给学生学习和欣赏的音乐作品要由浅入深，逐步提升，对学生的学习和欣赏的要求也应逐步提高，具体要求应根据学生的实际情况而定，千万不要不顾学生实际而只根据作品的要求向学生提出过高的目标。这只能打击他们的学习兴趣，吓跑学生。

五、关注经典作品中的学生个性演绎。

提出这个问题并不是说我们为了经典音乐教学能让学生感兴趣而一味地迎合学生的喜好。我们现代的中学生在个性发展上都要求自由、开放。发展学生个性是我们的教学任务之一。音乐的学习和欣赏本身就带有很强的个性色彩。经典音乐在这方面不但毫不逊色，甚至具有更好的效果。

一方面，经典音乐数量庞大，风格多样，有适合各种性格人群的作品。什么古典主义的、浪漫主义的、印象主义的不同流派；有民族音乐、西洋音乐的不同风格；也有古代的、现代的、当代的不同特色等等。我们音乐老师应该帮助学生做好选择，推荐一些优秀的作品，供他们学习和欣赏。学生具备一定的基础，有了相当的兴趣之后，必定能从中找到自己喜欢的音乐作品。

另一方面，中学生正处于青春期，他们精力充沛，喜欢“追星”，崇拜“偶像”，追求“另类”，爱出风头，好表现自己。我们只要对他们进行正确的引导，为他们重新树立自己的追求，寻找新的“偶像”，引导他们走向成熟。比如现在正如日中天的两位钢琴王子李云迪和郎朗，让学生欣赏二人现场演奏，感受其辉煌的氛围和他们身上灿烂的光芒；也可给学生欣赏卡拉扬等人的现场音乐会，还可给学生讲贝多芬等音乐家的故事等，引导学生走上正确的“追星” 之途，确立正确的人生观和价值观，实现自己的理想。

当前，流行音乐也已走进了我们中学的音乐课堂，新教材上也选择了一些经典的流行音乐作品。这些作品对现在的中学生来说，也还是“老音乐”，但它毕竟流行不久，具有更多的流行音乐的感觉，学生有点“熟悉”，比较容易接受。但它们不是我们音乐教育的主流。我们的音乐教育要有所成就，必须更多依赖学生所“不熟悉”的经典音乐。经典音乐的教育价值是流行音乐无可替代的。我们借鉴流行音乐中的一些有效的元素，引导学生接受并喜爱经典音乐，从经典音乐的学习和欣赏中不断提高综合素质，培养学生成为符合时代发展需求，具有较高艺术素养的高素质人才。